Les soprano : portrait d'une amérique désenchantée

Les Soprano

Un chef mafieux se confesse à sa psy, tandis qu'une bande de gangsters en survêtement rêvasse à Don Corleone devant une boucherie-charcuterie du New Jersey... En 1999, la chaîne HBO diffuse l'épisode pilote des Soprano, coup d'envoi d'une série qui ne tarde pas à fasciner ses spectateurs par son mélange des genres intrépide, son propos sarcastique érigeant la mafia en parangon de la middle class, et son ambition esthétique inédite, qui en fait un classique instantané. Dix ans après, jeter un regard rétrospectif sur ce show télé violent, drôle et mélancolique, c'est constater qu'il représente certes une étape charnière dans l'histoire de la télévision, le plus glorieux emblème d'un « âge d'or des séries », mais sans doute aussi un peu plus que ça : une oeuvre majeure de notre temps.

Les Soprano. Portrait d'une Amérique désenchantée est une promenade analytique dans l'univers des Soprano. Les références aux oeuvres audiovisuelles qui l'ont précédée (du Parrain aux Affranchis), le soin maniaque apporté au choix de la bande-son, la description à la fois tendre et ironique de la communauté italo-américaine du New Jersey, la fascination exercée par la figure « antihéroïque » de Tony Soprano, l'inclusion de scènes oniriques venant faire délirer la fiction... autant de portes d'entrée dans la série-monde créée par David Chase, l'un des tableaux les plus féroces et les plus justes des États-Unis du début du XXI^e siècle, ceux de George W. Bush et du 11 septembre. Une nouvelle étape dans l'éternelle désillusion américaine, racontée en un long et obsédant poème télévisuel de six saisons.

Inclus : Entretien avec le créateur David Chase, Guide Critique des 86 épisodes.