Le guide complet de l'artiste pour dessiner le nu : libérez votre regard pour mieux dessiner

Beaucoup d'entre nous veulent apprendre «comment dessiner». Mais il est bien plus important d'apprendre quoi dessiner, comme l'explique l'artiste Anthony Ryder. C'est-à-dire apprendre à observer et à dessiner ce que nous voyons vraiment, plutôt que ce que nous pensons voir. En ce qui concerne le nu, cela signifie abandonner les idées reçues et apprises, oublier ce à quoi le nu devrait ressembler. Pour créer l'apparence réelle d'un corps humain en observant attentivement les interactions de la lumière et de la forme, les associations du trait et de la forme.

Dessiner le nu guide les débutants et les artistes chevronnés dans cette nouvelle façon de voir et de dessiner le nu selon une méthode en trois étapes.

La réalisation commence par le cadrage, un exercice d'observation pour délimiter la forme du nu. Puis la construction du contour consiste à représenter la silhouette du nu par un dessin au trait précis. La dernière étape est le travail tonal à l'intérieur du contour, modelant les ombres et les lumières pour créer l'illusion de la forme. D'autres chapitres explorent les sujets essentiels de la méthode : le geste qui exprime l'énergie vitale du nu ; la lumière qui détermine en grande partie notre façon de voir le modèle ; et la forme qui donne au nu sa masse et son volume. Des exemples, des pas à pas et des «astuces» guident et aident à la pratique de la méthode.

Largement illustré par d'étonnants dessins de l'auteur, Dessiner le nu offre un enseignement structuré et des réflexions sur l'art du dessin qui inspireront les artistes de tous niveaux.